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◎译 名 大路
◎片 名 La strada
◎年 代 1954
◎国 家 意大利
◎类 别 剧情
◎语 言 意大利语
◎上映日期 1954-09-06
◎IMDb评分 8.1/10 from 47,119 users
◎IMDb链接 http://www.imdb.com/title/tt0047528/
◎豆瓣评分 8.9/10 from 13,379 users
◎豆瓣链接 https://movie.douban.com/subject/1292719/
◎片 长 108 分钟
◎导 演 费德里科·费里尼 Federico Fellini
◎主 演 安东尼·奎恩 Anthony Quinn
茱莉艾塔·玛西娜 Giulietta Masina
理查德·贝斯哈特 Richard Basehart
◎简 介
由于生活所迫，母亲把女孩杰索米娜（茱莉艾塔·玛西娜 Giulietta Masina 饰）卖给了江湖艺人藏巴诺（安东尼·奎恩 Anthony Quinn 饰）。在相处中，女孩却发现这个空有一身蛮力的家伙，根本不懂得照顾女人，他卖她只是为了让她做牛做马，在他演出的时候 扮演小丑，平时给他做饭，陪她睡觉。这种粗暴蛮横的家伙，让她萌生逃离的念头，然而，几次出逃，均告失败。
在一次观看高空走钢丝表演的时候，杰索米娜认识了绰号“傻瓜”的马戏团艺人——玛托（理查德·贝斯哈特 Richard Basehart 饰演），并且在他的引导下学会了演奏乐器。她非常感激，对这个男人产生了依恋。然而，但是藏巴诺的出现，再次打破了她的一切幻想，毁掉了来之不易的幸福……
◎影人简介
费德里柯·费里尼（意大利语：Federico Fellini，1920年1月20日－1993年10月31日）是一位意大利著名艺术电影导演，同时也是演员及作家。费德里柯·费里尼出生于意大利的里米尼市，并在意大利电影导演罗伯托·罗塞里尼帮助下，开始参与电影制作。费德里柯·费里尼曾先后5次摘取奥斯卡金像奖。1993年10月31日，他因心脏衰竭和呼吸系统功能性障碍不治，在罗马的翁贝托一号医院逝世。意大利政府后来为他举行国葬，而联合国教科文组织则铸造了费里尼勋章。
费德里柯·费里尼以独特的风格闻名于世，特别是混合梦境与巴洛克艺术影像的电影作品。他与英格玛·伯格曼、安德烈·塔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，也被认为是20世纪影响最广泛的导演之一
生平[编辑]
在贝尼托·墨索里尼的法西斯党统治意大利期间，他与弟弟里卡多都参加一个名为Avanguardista的青年法西斯团体，当时意大利的年轻男子都被迫参加这个团体。费里尼在1939年春天搬到罗马，并且在《Marc’Aurelio》这本非常受到欢迎的周刊写文章。他也在这段时间认识艾多·费布里兹（Aldo Fabrizi），开启后来合作电影演出的契机。
费里尼在1942年认识了茱丽叶塔·玛西纳（Giulietta Masina），并在1年之后（1943年10月30日）结为夫妻。费德里柯·费里尼与茱丽叶塔·玛西纳于是开始他们在电影史上令人印象深刻的合作关系。在结婚几个月后，玛西纳从楼梯上摔倒，并因此而流产。在1945年3月22日，他们的孩子Pierfederico出生，但是在同年的4月24日就夭折了。这些悲惨的事件深刻影响到费里尼与玛西纳，尤其显露在费里尼的代表作－《大路》当中[2]。法西斯政府在1943年7月25日下台，而罗马则在1944年6月4日被盟军所占领。同时，导演罗伯托·罗塞里尼与费里尼碰面，商讨拍摄电影《不设防城市》的计划。后来罗塞里尼同意采用艾多·费布里兹当主角，费里尼则撰写剧本。
费里尼在1993年获得奥斯卡终身成就奖，而在这一年他也因心脏病死于罗马，当天正是他与玛西纳结婚50周年的隔天。而玛西纳也在6个月后因肺癌（1994年3月23日）而去世。费里尼、玛西纳与他们的儿子都葬在由雕刻家波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）所雕塑的墓地中，这座墓地则位于里米尼公墓的主要入口上。
电影生涯[编辑]
费里尼执导的首部电影是1950年的《杂技之光》，并借着亚伯托·拉陶达（Alberto Lattuada）这位经验丰富的导演的协助。当《杂技之光》上映时，费里尼刚年满30岁，但是最后这部作品票房不佳，且得到较多负面的评价。《杂技之光》的制片公司后来因此而倒闭，导致费里尼与拉陶达负债累累，并且直到10多年后才还清负债[3]。
《白酋长》（1952年）是费里尼首部单独执导的电影，由亚柏托·索帝（Alberto Sordi）所主演。这部电影是根据米开朗基罗·安东尼奥尼于1949年所编写的剧本所修饰的。米盖郎基罗·安东尼奥尼原先提供这部剧本给亚伯托‧拉陶达，但是拉陶达因为不满意剧本而作罢。费里尼后来在卡路‧庞蒂（Carlo Ponti）的支持下，将它搬上大屏幕。
费里尼后来开始与作曲家尼诺·罗塔（Nino Rota）合作，他们在1945年的罗马互相认识。费里尼与尼诺．罗塔的合作相当成功，并且持续到1980年的《女人城》为止（当时尼诺．罗塔在拍摄期间去世）。
在费里尼意大利新写实主义时期（1950年－1959年）结束后，影响他最大的是心理学家卡尔·荣格。费里尼在1961年首次接触到卡尔·荣格的思想。他后来将此思想融入作品《8½》、《朱丽叶与魔鬼》、《爱情神话》、《卡萨诺瓦》与《女人城》（1980年）当中[4]。
费里尼的电影受到广泛的赞誉，并且赢得4次奥斯卡最佳外语片奖：《大路》（1954年）、《卡比利亚之夜》（1957年）、《8½》（1963年）与《阿玛柯德》（1973年）。《露滴牡丹开》（由马切洛·马斯楚安尼所主演）则获得戛纳电影节金棕榈奖，并且被认为是1960年代的缩影。这部电影也产生狙杀狗仔队这个新的名词，是由Paparazzo这个字所发展出来的，他是电影剧情中专门挖掘隐私的记者[5]。
虽然费里尼声称一些电影作品是根据过去的回忆来拍摄的，不过费里尼的亲密好友，包括编剧皮内利（Tullio Pinelli）、扎朋尼（Bernardino Zapponi）、摄影师约瑟·莱东诺（Giuseppe Rotunno）与设计师丹提·费瑞提（Dante Ferretti）则坚持费里尼会捏造自己的回忆并加入电影的剧情当中[6]。
影响[编辑]
费里尼的电影影响许多同时代或是后来的电影导演，包括伍迪·艾伦、大卫·林奇、Girish Kasaravalli、大卫·柯能堡、斯坦利·库布里克、马丁·斯科塞斯[7]、蒂姆·伯顿[8]、派卓·阿莫多瓦、特里·吉列姆[9]与艾米尔·库斯杜力卡[10]等知名导演都表示费里尼影响了他们的作品。其中伍迪·艾伦特别使用了费里尼的主题来拍摄几部电影，星尘往事（Stardust Memories）仿照8又2分之一、那个时代（Radio Days）则是阿玛柯德的回忆。
波兰导演沃伊切赫·哈斯（Wojciech Has）两部重要的作品：《萨拉戈萨的手稿》（The Saragossa Manuscript）与《The Hour-Glass Sanatorium》是现代主义幻想的出色作品，而且因为“华丽的幻想”而被拿来与费里尼的电影互相比较[11]。
荣誉[编辑]
费里尼的作品获奖无数，包括奥斯卡奖、2座银狮奖、1座金棕榈奖与莫斯科电影节首奖。费里尼在1990年获得日本美术协会颁发的高松宫殿下记念世界文化赏（总共包括绘画、雕刻、建筑、音乐与电影5个方面的奖项）。
里米尼的费德里柯·费里尼机场则是为了纪念费里尼的贡献而命名的。[资料来源：维基百科]
◎幕后制作
意大利名导演费里尼首部扬威国际影坛的代表作，也是他从新现实主义开始蜕变为新现代主义派的转型作，曾获奥斯卡最佳外语片奖。全片写情真挚细腻，道尽弱女子的痴情辛酸，演员十分出色。看费里尼晚期电影而觉得他难以亲近的观众，不妨看看他这部早期杰作。
◎获奖记录
奥斯卡金像奖(1957；第29届) 获奖：1 提名：1
获奖
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奥斯卡奖-最佳外语片迪诺·德·劳伦提斯 Dino De Laurentiis 卡罗·庞蒂 Carlo Ponti
提名
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奥斯卡奖-最佳原创剧本费德里科·费里尼 Federico Fellini 图里奥·佩尼利 Tullio Pinelli
威尼斯电影节(1954；第19届) 获奖：1 提名：1
获奖
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银狮奖-最佳影片费德里科·费里尼 Federico Fellini
提名
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金狮奖费德里科·费里尼 Federico Fellini
英国电影和电视艺术学院奖(1956；第9届) 提名：2
提名
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电影奖-最佳影片
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电影奖-最佳外国女演员茱莉艾塔·玛西娜 Giulietta Masina
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