专辑介绍：

贝多芬钢琴奏鸣曲与协奏曲全集共14CD，贴上来的图片的质量比较差，没有扫描仪，只有一部很差的相机，图像边缘都变形了，请诸位多多包含，多多捧场！

演奏者简介：

克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau,1903-1991)。智利钢琴家。自幼有神童之称，被称为“智利的莫扎特”。早年在圣地亚哥音乐学院就读，后到柏林，师从马丁.克劳泽。 1914年以十一岁幼龄举行独奏音乐会。1924年曾赴美，在波士顿交响乐队协奏下举行首次演出，大获成功。1925年至1940年在柏林斯特恩音乐学院任教。 1927年在日内瓦国际钢琴比赛上获大奖。后多次在美国和南美旅行演出。在圣地亚哥，他开设了一所钢琴演奏学校，当地有条街道以他的名字命名。其演奏热情奔放，层次分明，感染力强。录制了大量唱片，包括贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、舒曼等作曲家的大部分作品。对李斯特更是备加推崇，是阿劳的行事典范：孤独的，不求于人的普罗米修斯式的英雄人物。

专辑介绍：

这是指挥大师伯恩斯坦生前在维也纳金色大厅留下的最后录音。原定贝多芬的这5首钢琴协奏曲的现场音乐会都是由伯恩斯坦指挥、齐默尔曼担任钢琴演奏，但由于伯恩斯坦的突然辞世，由此除去第三、第四与第五钢琴协奏曲是由伯恩斯坦所指挥的，第一和第二钢协则只能由齐默尔曼自己边弹奏边为乐队指挥了。

贝多芬是齐默尔曼较晚涉猎的一位作曲家，虽然贝多芬作品在现今的钢琴演奏家眼中不存在太大的困难，但是真正能弹好弹透的还不是很多。还有一种奇怪的现象，被认为是贝多芬大师的钢琴演奏家，往往在其他领域罕有建树，比如老一辈的施纳贝尔(Schnabel)、肯普夫(Kempff)等人，所以当钢琴家们演奏贝记“五钢”时，能有百分把握去把它诠释好的，还不是很多。在这几场演奏中，齐默尔曼的弹奏不论是难度极高的技术性把握，还是音乐诠释的深度挖掘，都有着相当出色的表现。我们还可以发现齐默尔曼是采用一种比较放松自然的手法来处理这些鸿篇巨制：比如在第五“皇帝”中，一开始钢琴和乐团交上火的那三句并不是很冲很亮，但是钢琴音色特有的坚实感、力度感全有了。齐默尔曼的指法特点在这张现场录音中也表述得相当清楚，在踏板的运用上他显得很节制。难能可贵的是，作品中很多地方需要做出一种近乎于敲击性处理的地方，齐默尔曼此时也能保持着自己的音色特点：明亮、透澈、感情丰沛而不乏细腻之处。和老一辈钢琴演奏家相比具有明显的优势，这便是他放松自然风格的技术基础。伯恩斯坦和齐默尔曼这个现场录音版本速度中庸，结构感很好。给人的总体感觉是饱满滋润、悠扬飘逸、活泼而不失庄重。

Bernstein录完第五钢协“皇帝”不久就去世了，这是他最后的录音资料之一。由于年龄和疾病(长期由吸烟引起的支气管炎)的原因，伯恩斯坦在这场音乐会的指挥台上已经没有那种指点方遵，惊世骇俗的大幅度动作，而代之以幅度较小，但较有力而准确的指示。他指挥风格中的热情洋溢还是一如既往，维也纳爱乐所具备的全部优点也被激发出来了。虽然伯恩斯坦的一贯作风是不如伯姆等指挥家的淡泊严谨，但却能让作品本身充满了生机和活力，即使个别乐句略有粗糙的感觉，也不影响整个段落的平衡对称。(节选自《现代音响》作者：杨晓东)

 

第一、二号钢琴协奏曲 (Op.15 ;Op.19)
Concerto for Piano and Orchestra Nos.1 & 2

贝多芬的C大调【第一号钢琴协奏曲】完成于1798年，并于当年在布拉格首演。虽名为第一号钢琴协奏曲，却比他的降B大调第二号钢琴协奏曲的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。全曲共分三个乐章：
第一乐章，灿烂的快板，C大调协奏风奏鸣曲形式。音乐意气风发，主部主题坚定有力，副部主题优雅柔美。整个乐章旋律虽然平稳，但渐渐装饰得异常华丽，主奏钢琴的技巧性很强。
第二乐章，最缓板，降A大调三段体。曲调抒情、柔美，平缓如歌的主题平和、安宁，充满希望。
第三乐章，诙谐的快板，C大调回旋曲形式。主奏钢琴若无其事地奏出了回旋主题，显得非常轻快，错落有致的节奏显得朝气蓬勃。随后是管弦乐充满气势的反复，主奏钢琴在发展部分，充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。最后，在一种排山倒海的气势之下，全曲结束。

贝多芬的降B大调【第二钢琴协奏曲】于1794~1795年间完成之后，当年便在维也纳首次以作曲家及钢琴家身份亲自演奏了这首作品。维也纳市民为他的这次演出折服不已，贝多芬也因此开始名闻遐迩。这首第二号钢协作品是早期古典乐派的典型代表，虽然受关注程度不及其他四部，但却是五部钢琴协奏曲中风格最难掌握的一首。第二号钢协明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现追求的是一种和谐、平衡中的美。

c小调第三钢琴协奏曲 (op.37)
Concerto for Piano and Orchestra No.3 in C minor

许多人都曾指出，这首钢琴协奏曲开头的几个小节与莫扎特【第二十四首钢琴协奏曲】开头相似，这是贝多芬有意为之，毫无可疑。据说有一次在演出此曲时，贝多芬告诉一位作曲家朋友：“没有什么能和这个相比。”所谓“这个”指的是终乐章结尾一个令人低回不已的乐句，同时也是贝多芬全曲开头的立意所在，因为该处虽然与莫扎特作品相似，主题却大异其趣。此处未经雕啄，只有雏型，是个尚待展开的乐句，而不是充分实现的主题。贝多芬随即进一步开展，用了110小节齐奏，是他所有协奏曲中最长的一段。在这段革命性手法的开头里，可以清楚看出贝多芬中期的双向趋势：一个走向形式的扩充，另一个则走向表达力的提升。

这段交响曲式的序奏的力量与境界还别具效果：造成一种不平衡，使独奏乐器必须全力奋战，获取平衡。管弦乐停在三个最强的C音上，钢琴则如铁骑突出，驰骋八度，强音震撼。在这种对立抗争中，钢琴有如普罗米修斯，以大胆的佯攻与精彩眩目的连珠炮来回应管弦乐团的优势火力。这段两军争锋的趣味主要来自c小调，贝多芬习惯以c小调表现和声上的骚动与表情的极度张力。贝多芬的协奏曲写到这个乐章，已开始脱离莫扎特，揭开了浪漫主义协奏曲的新纪元。

在最缓板乐章中，贝多芬尽可能远离C小调与对立，进入空灵的E大调以钢琴与管弦乐之间的神交冥思。独奏仍然有幻想，也有出色的即兴手法，但管弦乐则交会入神，直到出人意表的结尾和弦，才出现整个乐章仅有的极强音。全曲收束的C小调轮弦曲有土耳其进行曲的况味，其间偶有乌云渐合、暴雨将至的迹象，但接下来的插入乐句则逗人兴味，小调的压力亦随之减轻。一段6/8拍子的急板终曲，在跳荡、眩目、毫无保留的夸耀中，让全曲奔向欢悦的C大调。

G大调第四钢琴协奏曲 (op.58)
Concerto for Piano and Orchestra No.4 in G major

“天知道我的钢琴音乐为什么还是这么差劲！”贝多芬在1805年6月这么写道，这位自我批评甚严的作曲家经常有这样的怨言。自怨归自怨，不到几个月，他的【热情奏鸣曲】已接近完成，并且已经开始写【第四钢琴协奏曲】。由这些作品的惊人特质、情感力量、与键盘的相得无间，可见贝多芬虽然之间已为钢琴写了不少的佳作，但仍有未尽之言。

贝多芬这阶段走向钢琴表现的极端，但仍然注重抒情与连贯、主题的精炼、以及形式上的原创性。其中，他对形式独创性的关心更甚于以往。在这首G大调协奏曲里，他达到上述所有目标，同时也为钢琴与管弦乐带来新的诗意升华。第四钢琴协奏曲虽不是无比宏伟之作，但原创构思领袖群伦，只论其曲思的刚健流动，就足以入贝多芬杰作之列。

这首作品由钢琴先发声，轻柔又温和，展现出崇高的节制。第一乐章展开以后，钢琴并没有与管弦乐一争高下，反而成为搭挡的伙伴，也同样令人惊讶。钢琴一直都活跃着，但乐思丰沛，加以音型变化多姿，因此大有左右逢源、永不匮乏之概。钢琴将整个乐章的所有线条统一起来，造成多而不乱的效果，贝多芬甚至连小号与小喇叭都不用，以便赋予独奏乐器大概与齐奏几乎相当的份量。

在慢板乐章中，钢琴与弦乐(管弦乐的其余部分则寂静无语)彼此激烈对立。双方构成一场紧张的宣叙乐句对话，而这段对话的高潮，则是钢琴奔入一个来势凌厉、近乎装饰奏的段落中，弦乐仿佛被震慑了一般，显得矜声敛气。最近有一篇研究指出，这首协奏曲很早就被认为是根据希腊神话中奥菲斯故事所写成的，这看法没错，因为里面确实从头到尾都藏着奥菲斯故事这个次文本，以本乐章而言，钢琴就是奥菲斯，而弦乐就是冥府的复仇女神。

贝多芬的作品的终乐章很少像【第四钢琴协奏曲】的回旋曲那么令人眼花缭乱，那么精力充沛。急行军的节拍再度以小号与鼓引入，有出人意料的效果。其中有两个插入乐句，木管与弦乐出现圣咏式的笔法，似乎是【第九交响曲】结尾的先声。发展部以降E大调起始，也值得一提——使用拨奏弦乐，其上盘旋着轻柔的木管和弦(极弱音)；门德尔松诙谐曲中那些精灵式的独特配器法，几乎可以确定是取法于此曲。这个乐章以其高昂的姿态、深刻喜悦的表现，与贝多芬中期其余伟大作品都可以并驾齐驱。

降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝” (op.73)
Concerto for Piano and Orchestra No.5 in E flat major “Emperor”

1809年对维也纳来说是艰苦的一年，拿坡仑军队包围整座城市，并曾经短暂占领。法军进城后两星期后，77岁且有病在身的海顿便与世长辞。此时贝多芬的好友、学生兼赞助人鲁道夫大公，被迫和其他皇族一起离开维也纳，以逃避拿破仑军队的追捕。而几乎全聋的贝多芬，军队一炮轰时便躲进他兄弟凯斯白(Caspar)的地窖中，以保护其仅存的些微听觉。他事后回忆：“这件事对我的身心影响极大，举目所见，张耳所闻，我只看到毁灭混乱的生活，到处充满了炮声、鼓声急各色各样的人间惨事，此外别无其他。

虽在这种战乱的背景下，贝多芬完成了他的第五号也是最后一首钢琴协奏曲，然而此曲音乐本身却极少乱世纷扰的踪影。在这部宏伟轩昂的作品中，他再次启用了有高贵意涵的降E大调，并题献给鲁道夫大公，这便是我们日后熟知的【第五钢琴协奏曲“皇帝”】，标题的位阶超越了受题献者。此曲传达出贝多芬创作中期巅峰时的倾向，且扩大了古典乐派的格局，甚至在钢琴及乐团的演奏上，也以奋斗凯旋的史诗风格取代了原来的对话方式。贝多芬将英雄与诗意组合而成的曲风，使“皇帝”协奏曲在他自己的作品及所有的协奏曲中独树一帜。

第一乐章快板有578小节，是贝多芬所写过的奏鸣曲中最长的一部，演奏时间约达二十分钟，几乎和几首莫扎特协奏曲的全曲一样长。从任何一方面来看，此曲的规模都是宏伟无比。贝多芬发挥其过人的主题创意，将十八世纪音乐中刻画高贵人物的进行曲主题，化成工业时代的动力。气势恢宏而格调优雅，这两个特征逐渐完美交融，豪迈热情，曲思驰骋但收放自如。在整个乐章中，钢琴始终与管弦乐团分庭抗礼，蕴涵着悲壮意味，也是贝多芬人格的忠实反映。

在雄浑的第一乐章之后，揭开了第二乐章的面纱，贝多芬上达超越之境，扬弃纠葛，在慢板乐章中进入赞美诗一般静谧内省之境，使用崇高的B大调，澄怀静思，钢琴娓娓道来，无比的轻柔，时间仿佛停顿一般。如果说太阳神阿波罗是慢板乐章的灵魂，那么在第三乐章的回旋曲激扬向前，令人翩翩起舞，就是酒神戴奥尼索斯的精神在酣舞。(